クラシックに興味あるけど有名曲ばかり聴くのにも飽きたやつちょっと来なよ。「あまり世に知られていない名曲」を紹介していこうと思う [345412363]
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フォーレ作曲 ピアノ五重奏曲第2番ハ短調Op.125
https://youtu.be/YE99Jed4hw4
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1921年に完成し、同年初演されたピアノと弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）のための室内楽曲。
フォーレの創作期間はしばしば作曲年代によって第1期（1860年 - 1885年）、第2期（1885年 - 1906年）、第3期（1906年 - 1924年）の3期に分けられる。 このうちの「第3期」に属するピアノ五重奏曲第2番は、この時期のみならずフォーレの器楽曲の頂点をなす作品である。同時に、名曲が少ないとされるピアノ五重奏曲の数少ない傑作の一つとして記念碑的作品に数えられる。
この曲には「フォーレの作風の集大成が見られ」（ネクトゥー）、「その独創性と、内容の深さと、円熟しきってむしろ枯淡の境地に達した技法とによって、フォーレの室内楽曲の絶頂をなすもの」（矢代）であり、シャルル・ケクラン、ルイ・オーベール、ジャン・ロジェ＝デュカス、ジョルジュ・オーリック、フランシス・プーランクらからも激賞された。
ドビュッシー作曲 フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ
https://youtu.be/rLvShcrp1c4
ドビュッシーはその晩年、「様々な楽器のための6つのソナタ (six sonates pour divers instruments)」を作曲する計画を立てた。
・チェロとピアノのためのソナタ （1915年）
・フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ （1915年）
・ヴァイオリンとピアノのためのソナタ （1917年）
・オーボエ、ホルンとクラヴサンのためのソナタ
・トランペット、クラリネット、バスーンとピアノのためのソナタ
・コントラバスと各種楽器のためのコンセール形式のソナタ
の6曲である。6曲というのは、古典派以前の6曲1組の形式を意識したものと考えられている。ドビュッシーは癌に侵されながらも作曲を続けたが、ヴァイオリンとピアノのためのソナタを書き上げた翌年に没し、残りの3曲は計画のみとなってしまった。
フルート、ヴィオラとハープのためのソナタは、1915年の9月から10月という短い時期に作曲された。残された他の2曲と共に、ドビュッシーが作曲した室内楽曲の傑作と評価されている。
ビーバー作曲 「ロザリオのソナタ」より終曲「パッサカリア（守護天使）」
https://youtu.be/sgcR183f8gA
ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー（Heinrich Ignaz Franz von Biber、1644年8月12日受洗 - 1704年5月3日）が作曲したヴァオイオリンソナタ。作曲当時のヴァイオリン演奏技法を集大成したと言われる「ロザリオ・ソナタ」は、特殊な調弦法を駆使し、聖母マリアとイエス・キリストの生涯を、受胎告知から戴冠までのストーリーに沿った15のソナタと、"守護天使"を表す無伴奏のパッサカリアで構成した作品。
スクリャービン作曲 ピアノソナタ第5番Op.53
https://youtu.be/emYTG80B2vU
ピアノソナタ第5番 作品53 は、アレクサンドル・スクリャービンが1907年に作曲したピアノソナタ。
単一楽章（この曲以降スクリャービンのピアノソナタはすべて単一楽章となった）。調号は嬰ヘ長調に始まり、変ホ長調で結ばれるが、調性感に乏しいパッセージも少なくない。事実、最後の小節のグリッサンド的なパッセージの音の表記は序奏の開始楽句の最後のそれと完全に一致しており、調性記号は事実上無きに等しい。
初期のロマン派的な音楽から後期の神秘和音などを用いた独特な作風へ移行する過渡期にあるソナタで、超絶技巧を要する難曲でありながらスクリャービンのソナタの作品群の中では最もよく演奏される作品の1つである。ウラディーミル・ホロヴィッツ、スヴャトスラフ・リヒテル、ヴラディーミル・アシュケナージ、グレン・グールドなどの演奏が有名である。
タイトルに続いて、フランス語とロシア語で、自作のエッセイ『法悦の詩 Le Poème de l'Extase』から取った自作の詩の一節が引用されている。
> 私はお前を生へと招く、おお神秘の力よ!
> 創造の精神の模糊とした深みに沈む。
> 生のおどおどした胎児。
> そのお前に、私はいま大胆さをもたらす。
曲の構成は大枠でソナタ形式の定式に従っている。ほとんど調のないトリルから上昇するグリッサンド的パッセージへ続く急 - 緩（「languido 弱々しく」と指定されている）と続く序奏と、 3つの主題、そして長大な展開部、およびコーダを有する。ポリリズムを用い、スピード感と躍動感のある第1主題、第2主題、そして対照的に緩やかな第3主題が自在に緩急を織り成す。単一楽章制で演奏時間も10分から13分と決して長くはないが、それぞれの主題が個性を主張しており、それらによって多楽章的な要素をも持たせている。コーダでは序奏の緩の部分が三段楽譜を用いてダイナミックに再現され、最後には上記のように、序奏のグリッサンド的なパッセージが調性記号を異にしながらも全く同じ音で再現されて締めくくられる。 クラシックじゃないクラシックとかクラシックじゃないじゃん クラシックって一発フレーズかましたあとは何なのかわからんいい加減な作りよな 有名なのか無名なのか知らんけど
NHKFMで聴いたナンカロウ >>1
手が大きい人はコレのスコア5パートピアノで弾いてみそ
泣ける(´・ω・｀)絶対 有名なのは結局誰もが認めるほどの良い曲だからなんだよな
しょーもない曲だって山ほどある
その中からまだ有名じゃない良い曲を見つけるのは簡単じゃない ドビュッシーとかラヴェルとか好きだけどあの辺クラシックって扱いでいいの？
ただピアノ曲が好きなだけなのかな ショスタコーヴィチの交響曲第12番１９１７年だな。
プーチン大統領が一番聞きたくない曲だろ。
ロシア帝国への反乱軍の革命の話だし。
アルベニス作曲 「アスレーホス（E. グラナドスによる補筆完成版）」
https://youtu.be/HkFxjn2RnSo
スペインの作曲家イサーク・アルベニス(1860-1909)が晩年に作曲した未完の作品。アルベニスの死後、友人であるグラナードスによって補筆完成された。静謐な響きを讃えた美しいピアノ曲。 先日ラジオで聴いた曲のタイトルが思い出せず辛い
なんか風の音みたいな怖い雰囲気の曲で男性と女性がコーラスしてる（歌詞はない）
あんまりストックないから上げるスピード遅いけどゆっくり聴いて行って
リヒャルト・シュトラウス作曲 『メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作』
https://youtu.be/ZA80GjeFTdI
リヒャルト・シュトラウス作曲による23の弦楽器のための楽曲。1945年の第二次世界大戦最終期、ドイツが敗れる直前に作曲された、シュトラウス81歳の時の作品である。
「メタモルフォーゼン」は「メタモルフォーゼ（Metamorphose）」の複数形で、日本語では『変容』と訳されることが多く、技巧的には変奏曲に関連するものの主題に束縛されず、その展開がより自由に構成されたものである。また、弦楽合奏曲に属すが、標題にもあるようにあくまでも「独奏弦楽器のため」のものであり、伝統的な弦楽合奏とは本質的に異なった、それぞれの楽器を独奏風に動かしている点に特徴がある。従って作曲者自身がそこに習作的なものを感じて敢えて「習作」と題したのかもしれないという。
第二次世界大戦の末期、1944年から45年初めにかけてミュンヘン近郊のガルミッシュ＝パルテンキルヒェンにあった作曲者の山荘で作曲、3月13日から総譜化に着手され、ナチス・ドイツ崩壊直前の4月12日に完成された。それより前、1944年の夏に自作の『ダナエの恋』の初演が中止された時に「私の生活は終わった」と語ったシュトラウスであったが、本作の草稿のひとつに「ミュンヘンを失いたるなげき」と書いているように、大戦によってドイツの町並みや農村の風景などが破壊されて行き、自作の初演が行われた多くの劇場や音楽会堂も次々と瓦礫と化していく中で、ドイツの歴史や古くからの文化、伝統の喪失に対する悲しみや、崩壊していく祖国への惜別の思いを込めつつ敢えて筆を進めたという。そして45年2月にベルリンの国立歌劇場やドレスデンの国立歌劇場を始め、3月にはウィーンの国立歌劇場が破壊されたという悲報に接し、エルンスト・クラウゼ（ドイツ語版）によれば「この苦痛の中」でシュトラウスとしては珍しい「短調の支配する曲」を完成させた。
アンドレ・カプレ作曲 オラトリオ『イエスの鏡』
https://youtu.be/1l72V3LN-Tk
ドビュッシーと深い親交があり、「聖セバスチャンの殉教」など多くのドビュッシー作品を初演したアンドレ・カプレ(1878-1925)。自身も作曲家であり、第一次世界大戦で健康を害し、47歳で夭折してしまったため、作品の数は多くはありませんが、フランス近代音楽を体現するような色彩的で繊細な陰影に富んだ美しい作風です。「イエスの鏡」は亡くなる2年前に作曲され、「喜びの鏡」「苦しみの鏡」「栄光の鏡」の3部からなり、各部はプレリュードからはじまる6曲で構成されています。編成は小規模でメゾ・ソプラノのソロと合唱団そして弦楽四重奏とハープ、コントラバスを伴奏としています。 バッハのインヴェンションとシンフォニア好き
13番と35番 名曲ばかり聴くのに飽きるって発想がニワカ
一生かかっても飽きるほど聴き込めないんで名曲だけでも
ラヴェル作曲 ピアノ三重奏曲イ短調
https://youtu.be/IE0zNDw-6l4?t=163
モーリス・ラヴェルが1914年の夏に作曲した室内楽曲。
このピアノ三重奏曲はラヴェルの作品の中でも、非常に完成までの時間が短く、同時に完成度も非常に高い。1914年にわずか5週間で作曲され、1915年独立音楽協会（SMI）によるパリのガヴォーホールでの演奏会にて、初演を迎えた。ピアノを担当したのはアルフレード・ガゼッラAlfredo Casella（1883~1947）、ヴァイオリンはガブリエル・ヴィロームGabriel Willaume（1873~?）、チェロはルイ・フュイヤールLouis Feuillard（1872~1941）だった。楽曲の完成にあたって、第1次世界大戦が勃発したことの影響は少なからずあり、このピアノ三重奏曲は、作曲家ラヴェルの前半生の集大成として考えられる。
イ短調、全4楽章。楽章構成は、ソナタ形式とロンド形式の第1楽章・第4楽章（やや自由ではあるが）を挟んだ古典的なものであるのに対し、調性については旋法や五音音階の使用も目立ち、調という枠組みで括りきれない面も多くなっている。第1楽章や第4楽章に現れる混合拍子、第2楽章の小節線とややずれたアクセント、第3楽章のオクターブによる単純な伴奏が、この作品の民謡的な性格や異国趣味／古代趣味的な情緒を醸し出している。 モーリスデュルフレいいぞ～
日本じゃマイナーだよな？
ちなみにここに挙げてるのは「一般にはあまり知られてない」が「クラオタなら全員知っている」ってレベルの名曲を選んでる
あんまりマニアックなの挙げると誰も付いてこれなくなるのでさじ加減が難しいな >>32
名曲なら知られてなくてもいいだろ
ただマイナーなだけの凡曲を出すからついていけないんだよ
ベートーヴェン作曲 ピアノソナタ第24番嬰ヘ長調Op.78「テレーゼ」
https://youtu.be/TVBYpaeI4RM
ピアノソナタ第24番 嬰ヘ長調 作品78は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1809年に作曲したピアノソナタ。
冒頭のわずか4小節の序奏の美しさが、彼のピアノ作品の中でも比肩することのない情緒を湛えている。二楽章構成の私的な雰囲気を残す中期の作品。同じ年には《皇帝》が発表されているが、この頃のベートーヴェンの室内楽曲は1808年中ごろまでの《運命》《田園》に代表される管弦楽作品が次々に生み出されていた時期を終え、続く同《７番》《８番》を発表する間に位置している。主題の展開などの研究につとめていた時期でもあり、この作品から続く３つのピアノソナタを俗にカンタービレ期とする分類も見られる。第一楽章の展開部で聴くことの出来る第一主題の細やかな扱い方や、第二楽章のソナタ形式とロンド形式が同居したような展開は耳を惹く。前楽章の半分にも満たない規模であるが、デリケートな軽やかさに貫かれていて心地よい。いわゆる｢中期ベートーヴェン｣から想像する雄雄しさとはまた違った側面が感じ取れる。
献呈されたテレーゼ・フォン・フラウンシュヴァイクはベートーヴェンがおそらくは生涯を通して友情を育んだ女性である。彼女から送られた肖像画をベートーヴェンは死ぬまで誰にも見せることなく、後に遺品の中からかの｢不滅の恋人｣へ宛てた手紙と共に発見されたことから長い間｢不滅の恋人｣本人であると考えられていた。この作品を捧げた時期には婚約の間柄にあり、｢生命が豊かに湧き上る想い」(ロマン・ロラン)がふたりを支配していた。
ワーグナー作曲 『ジークフリート牧歌』
https://youtu.be/wolO4fJr70Y
《ジークフリート牧歌》（ドイツ語: Siegfried-Idyll）は、リヒャルト・ワーグナーの器楽曲。室内オーケストラのための作品で、音詩もしくは一種の交響詩と見なされるが、特定の筋書きや情景が意図されているわけではない。
1870年に、妻コジマ・ワーグナーへの誕生日およびクリスマスの贈り物として準備された。同年12月25日に、スイス・ルツェルン州トリプシェンの自宅（現在、リヒャルト・ワーグナー博物館となっている）で非公開初演が行われ、事前に作品の存在を知らされていなかったコジマをいたく感激させた。本作品はまた、前年（1869年）に息子ジークフリートを産んでくれたコジマに、ねぎらいと感謝を示す音楽でもあった。
ワーグナー夫妻の私的な団欒の音楽だったため、とりわけコジマは出版を渋ったが、1878年に出版されるとたちまち人気を呼び、オーケストラの標準的なレパートリーに含まれるようになって、ワーグナー家の家計をある程度まで潤した。
原題は『誕生日の交響的な祝賀として彼女のリヒャルトが彼のコジマに贈る、フィーディーの鳥の歌とオレンジ色の日の出をともなうトリプシェン牧歌』（独: Tribschener Idyll mit Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang, als Symphonischer Geburtstagsgruss. Seiner Cosima dargebracht von Ihrem Richard）であった。フィーディーはジークフリートの愛称であり、鳥の歌や日の出はワーグナー夫妻にとって私的な意味のあるエピソードだったらしい。
ワーグナーの楽劇《ジークフリート》は、1876年まで初演されていなかったが、それと共通する素材が《ジークフリート牧歌》のなかに含まれている。以前には、楽劇に使うつもりであった素材が本作品にも利用されただけのことと見なされていたが、現在ではまったくの正反対であることが分かっている。ワーグナーは、未完成の室内楽曲から旋律素材を《牧歌》に用い、その後さらに楽劇の中で、ジークフリートとブリュンヒルデの愛の場面にも転用したというわけである。
作品はホ長調により、大まかにソナタ形式を踏まえながら、自由にいくつかのエピソードが挿入されて構成される。
シューベルト作曲 弦楽四重奏曲第13番イ短調Op.29, D804
https://youtu.be/JGO_qd4PTh4
フランツ・シューベルトが1824年に作曲した弦楽四重奏曲。第2楽章の主題が劇付随音楽『キプロスの女王ロザムンデ』（作品26, D 797）に基づいていることから『ロザムンデ』の愛称で知られる。
シューベルトは1824年以降、歌曲の作曲から離れて室内楽に専念するようになり、本作は同年2月から3月にかけて作曲されているが、シューベルトが弦楽四重奏曲を作曲するのは、1820年に着手されたものの未完成に終わった前作『第12番 ハ短調《四重奏断章》』（D 703）から実に4年ぶりのことであった。また、本作とほぼ同時期に『第14番 ニ短調《死と乙女》』（D 816）も着手され、他にも『八重奏曲 ヘ長調』（作品166, D 803）や『四手のためのピアノソナタ ハ長調《グラン・デュオ》（英語版）』（作品140, D 812）、四手のための『ハンガリー風ディヴェルティメント ト短調』（作品54, D 818）、『アルペジオーネソナタ イ短調』（D 821）も同じ年に書かれている。
初演は同年3月14日に、ベートーヴェン最晩年の弦楽四重奏曲の初演者として歴史に名を残したシュパンツィヒ弦楽四重奏団によって行われており、初演の際には特に第3楽章が好評で、聴衆の求めに応じてもう一度繰り返して演奏せねばならなかったと言われる（しかし、シューベルトは初演の出来に満足しなかったと伝えられる）。
こういうスレで曲紹介するのあんま慣れてないから結構疲れるな
そろそろいつものクラスレのYouTube貼り貼りニキにバトンタッチしていいか？
頼む出てきてくれ…
俺は彼のことを嫌儲でいちばん信頼しているんだ…
フランツ・リスト作曲 『詩的で宗教的な調べ S.173』より第3曲『孤独の中の神の祝福』
https://youtu.be/vuHbV5LH_g8
曲集の中で次の第4曲と共に約15分を要する曲であり、リストの宗教的・内省的な側面を象徴する傑作と評される。ラマルティーヌの同名の詩「おお、神よ、私を包み込むこの平安はどこから来るのか。私の心に満ちあふれる信仰はどこから来るのか……」が掲げられている。曲は美しく瞑想的な嬰ヘ長調の主題をしばらく変容させ、軽やかなニ長調、穏やかな変ロ長調の部分を経て、やがて回帰した最初の主題が情熱的に高揚して終わる[5]。終結部では回想の中にモティーフの反行型を挟み、静かに消え入る。
ショパン作曲 ノクターン第17番ロ長調Op.62-1
https://youtu.be/mJkpwN8eSAc
夜想曲第17番 ロ長調 作品62-1 は、フレデリック・ショパンが1846年に作曲、出版したピアノのための夜想曲。作品62-2と合わせ、この作品62はショパンが生前に発表した最後の夜想曲となった。R・ドゥ・ケンネリッツ嬢に献呈。
落ち着いた曲であるが、その反面華やかさを求める演奏会ではほとんど取り上げられない。
ロ長調、アンダンテ、4分の4拍子。
三部形式であるが、自由な再現部になっている。
序奏は下属調ホ長調の減七の和音。スパン（最低音と最高音の差）が大きくアルペジョになっている。主題は下降進行の落ち着いたもので、後年のフォーレの作品にも影響を与えている。平行短調に移りながら休止をはさんで主調に戻り、舟歌のように安楽な感じを与えている。
中間部では変イ長調のシンコペーション。両声部がのびのびと流れる。
再現部ではポーコ・ピウ・レントの速度指定で、主題の右手声部全てにトリルをつけている。流麗なパッセージでクロマティックをつけるなど、作者晩年の作に共通する語法が認められる。コーダはシンコペーションの上に、独自のハーモニーからなる旋律が登場し、穏やかに終わる。
あかんもう11時や
寝落ちする ドヴォルザークはいいぞ
弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」 4楽章
https://youtu.be/WYapTTMN2bo
鉄オタだったから鉄道の音を模したとかなんとか・・
ラフマニノフ作曲 交響的舞曲Op.45（2台ピアノ版）
https://youtu.be/KzzmhvrdmAE
『交響的舞曲』（こうきょうてきぶきょく、英語: Symphonic Dances）作品45はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフの最後の作品である。
1940年にニューヨークのロングアイランドで作曲された。作曲者自身が「何が起こったのか自分でもわからないが、おそらくこれが私の最後の煌きになるだろう」と述べたように、この作品がラフマニノフの「白鳥の歌」となった。晩年のラフマニノフはこの作品を自分の最高傑作と語っていたとも言われる。
オーケストレーションに先立って、まず2台ピアノのための版が8月10日に完成された。この2台ピアノ版の初演はラフマニノフの自宅で開かれた私的な演奏会で、作曲者自身とウラディミール・ホロヴィッツの共演により行われた。この版には作品45aという作品番号が与えられている。 微妙にメジャーじゃないやつ
ストラヴィンスキー
バレエ組曲火の鳥 .カスチェイ王の魔の踊り クラシックとは？
ジェイムズ・バーンズ
アルヴァマー序曲 なぜこういうやつの「紹介」はだいたい器楽曲かオケだけって偏りまくってるんだろうな
他人に紹介するのに歌モノひとつもないのは単に不見識なんだよなあ
聴いておけ
有名中の有名曲だけど、どうせお前ら知らんやろ
タリス・スコラーズ
パレストリーナ：教皇マルチェルスのミサ
tps://youtu.be/BRfF7W4El60 >>50
不見識なのは過去レス見てないおまえだろカス
アレグリ作曲『ミゼレーレ』
https://youtu.be/06NsfHIXBYc
イタリアの作曲家グレゴリオ・アレグリ（1582-1652）が詩篇第51番をもとに作曲した合唱曲「ミゼレーレ」は長い間、採譜を認められずシスティーナ礼拝堂における“特別な礼拝”のみで演奏されていた秘曲中の秘曲だったが、1770年にローマを訪れたモーツァルトが二回耳にしただけで完全に耳コピし採譜、その翌年には出版され、広く世間に流布したことで知られている。
>>50
アレグリ『ミゼレーレ』、マンディー『天の父の声は』、パレストリーナ『教皇マルチェルスのミサ』を収録したタリス・スコラーズのレコードは名盤として名高いので聴いたことある人も多いかもしれないですね バッハは小川に非ず、大海だ
誰だっけこれ言ったの？アインシュタインあたりか？ 30年くらい無名名曲漁ってたから
今は逆に初心に帰ってショパンベートーヴェンだわ >>19
クラシックだよ
その辺をクラシック扱いしないほど捻くれた奴は流石にほとんどいない 歌がどうこういう話があるので
シューベルト 美しき水車小屋の娘
https://youtu.be/9MyAGZBKAgs
春にぴったり
最後死んでしまうけど C.Monteverdi - Zefiro Torna , oh di soavi accenti
https://youtu.be/zq49rymjvNg
まだあるのかこのスレ >>63
過去レスで誰かからも批判されてるが
このスレタイはちとよろしくないな
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灯をともして、それを器で隠したり、寝台の下に置いたりする人はいない。
入って来る人に光が見えるように、燭台の上に置く。
隠れているもので、あらわにならないものはなく、
秘められたもので、人に知られず、明るみに出ないものはない。
（ルカ8:16-17, ほかマルコ4:21-22にも）
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スレタイのみならずレスもだ…「一般/クラオタ」の二分法なんて
俺はいちどもそんなレスはしたことないはず
「使徒行伝」のパウロがユダヤを捨てたように
まずそのクラとやらをみずから捨てないと 先日ラジオで聞いたジョージ ウォーカーって人の曲が良かったよ
>>64
はえーサンガツ
っぱクラニキさんは見識家だな
わいも精進しますわ
>>64
なんかクソみたいなスレばかり立てて申し訳ないな
指摘されて不貞腐れてるというわけではなく、おれは本当にスレ立てのセンスが欠けてると思うんだ
「一般/クラオタ」の二分法で分けるのは確かに誤りだな
こういったグラデーションの物事を白か黒かに二分するのは愚かな考え方だったと思う そこまでの自虐も要らんよ
K-Popスレとなんで人間が変わるのか
気晴らしならロココ…デュフリのクラヴサン曲集全集（3時間40分）
（ピーター＝ヤン・ベルダーharpsichord）
https://youtu.be/tEswceS40iM シャルパンティエの「ルソン・ド・テネブル（暗闇の朝課）」（一部）ほか
（ヴァンサン・デュメストルconductor/ル・ポエム・アルモニーク/ほか/VIDEO）
https://youtu.be/OmTsOC-xdqY
西ではこないだの、東ではきょうの、
日曜が復活祭（イースター、パスハ）で、
その前日までの聖週間やら受難週やらに行われるとかなんとか
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三時ごろ、イエスは大声で叫ばれた。
「エリ、エリ、レマ、サバクタニ。」
これは、「わが神、わが神、なぜ私をお見捨てになったのですか」という意味である。
（マタイ27:46）
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…さっきも今も聖書引いといてなんだけど
俺は復活云々（でんでん）には関心持てないな
神が神を見捨てた…ここが全てでしょ
「アルファにしてオメガ」
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すると、玉座におられる方が言われた。
「見よ、私は万物を新しくする。」
また言われた。
「書き記せ。これらの言葉は信頼でき、また真実である。」
また、私に言われた。
「事は成った。私はアルファであり、オメガである。初めであり、終わりである。
渇いている者には、命の水の泉から価なしに飲ませよう。
（黙示録21:5-6）
--
それを復活させてどーすんの
神なんて、あたりまえだけど、いないんだから オペラ未体験の人はワーグナーの『ローエングリン』でも観るといいぞ😊 しびれるシーンが盛りだくさん ボレロ聴いて感動してるレベルの俺にはまだ早いスレだ シン仮面ライダーでヴィヴァルディのモテットRV630が使われてた
古楽好きだから知ってたけど、映画シャインで使われてて有名なのか
ヴィヴァルディのモテットは技巧的で楽しいのや美しいのが結構ある >>72
しかし、先にいる多くの者が後になり、後にいる多くの者が先になる。
（マルコ10:31, ほかマタイ19:30, ルカ13:30にも） 東西だろうが新旧だろうが
キリスト教徒であるということ、キリスト教を信ずるということの、
その絶対の要諦は
イエスの復活を信ずるということにある…らしい
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キリストが復活しなかったのなら、あなたがたの信仰は空しく、
あなたがたは今もなお罪の中にいることになります。
（一コリント15:17）
--
さすがパウロ、「憎悪の天才」（ニーチェ）
しかしあっしには関わりのねえことで…そしておそらくは
ナザレのイエスにも関わりのねえことで
「それは、あなたが言っていることだ」
--
ピラトがイエスに、「お前はユダヤ人の王なのか」と尋問すると、
イエスは、「それは、あなたが言っていることだ」とお答えになった。
（マルコ15:2, ほかマタイ27:11, ルカ23:3, ヨハネ18:37にも） ■ このスレッドは過去ログ倉庫に格納されています
